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伴随着数字技术的快速发展，各类新技术、新媒介为绘画这门古老的艺术带来了深刻的影响，挑战与机遇并存。一方面当代的绘画在越来越多地从技术化、观念化的角度寻求突破；另一方面各类新的媒介技术也在吸收和转化绘画的图像语言和表现手法，进而创造出与之相关的各种新艺术形式。本次分享将简要介绍与探讨上述问题，并就数字技术与绘画性、图像转译、艺术的去物质化等问题展开讨论。

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嘉宾简介

1964年生，毕业于中央美术学院和德国卡塞尔美术学院，现为中央美术学院教授。作品包括摄影、绘画和基于软件创作的三维电脑动画和雕塑，并在国际上广泛展出。曾参加第55届威尼斯双年展-中国馆（2013），第7届亚太三年展（2012），首届基辅双年展（2012），第4届广州三年展（2012）， 釜山双年展（2008），首尔媒体双年展（2006），上海双年展（2002）以及纽约-芝加哥-伦敦-柏林等地美术馆“过去和未来之间”巡展（2004-2006）等。主要公共收藏包括纽约现代艺术博物馆，大都会博物馆，波士顿美术馆，芝加哥斯玛特博物馆，洛杉矶亚太艺术博物馆，维也纳路德维希现代艺术博物馆，法国当代艺术基金会，新加坡美术馆，上海美术馆，广东美术馆，香港M+博物馆，伊斯坦布尔博卢森当代博物馆，美国布罗德博物馆，瑞士希克收藏，慕尼黑格茨收藏，伦敦扎布鲁多维奇收藏，巴黎DSL收藏等。

中央美术学院副研究员、硕士研究生导师、中央美术学院学报《世界美术》杂志编辑。致力于西方艺术史、艺术理论和当代艺术批评的研究。主要著作有《超现实的艺术批评：安德烈·布勒东与超现实主义艺术》《柏拉图的眼光：模仿与古希腊艺术》《未知的边界：新媒体艺术与技术》等。独立译著《绝对的资产阶级》《当代艺术：1970年之后》，合作译著《视觉文化：图像与阐释》《1985年以来的当代艺术理论》《1945年以来的当代艺术指南》《绿色律令》等。